Casa Decor 2025: una mirada honesta al diseño que emociona

Cada edición de Casa Decor es un retrato del diseño interior en España. Este 2025, la exposición celebra su 60ª edición en el edificio de Sagasta 33, con espacios que no solo presentan tendencias, sino una sensibilidad creciente hacia lo esencial: forma, materia, luz y bienestar emocional.

Tabla de contenidos

El poder del círculo

Durante mi visita, algo me llamó la atención desde los primeros espacios: la presencia constante del círculo. No como adorno, sino como gesto que estructura, conecta y suaviza. Aparecía como espacio envolvente, hueco en muros, luminarias o mobiliario. Una forma que evoca protección, continuidad, calma. Como arquitecta que busca belleza serena y orden, encontré en esta edición una poética sutil en torno a esta figura.

Varios diseñadores coincidieron en explorar la geometría circular no como recurso estético, sino como herramienta emocional y espacial. El círculo recupera su valor como forma capaz de generar recogimiento, fluidez y conexión.

En la propuesta de RQH Studio, el círculo se traduce en simetrías y contrapuntos: un techo ornamentado marca el eje del espacio y delimita un área de paso contemplativa. Más que adorno, es foco gravitacional que organiza y serena.

Decor Studio plantea una transición envolvente: tras una estancia en tonos beige, se accede a un comedor circular teñido de azul grisáceo. El contraste enfatiza la atmósfera introspectiva y ceremonial. Mesa redonda, sillas de fibra y una gran lámpara de mimbre refuerzan la idea de reunión y pausa. El círculo aquí es acogida y corazón del hogar.

En el espacio San Rafael, la curva adquiere carácter escenográfico. La geometría dialoga con patrones gráficos y una paleta vibrante, creando un ambiente elegante y dinámico. Mientras, el lobby de Cosentino, diseñado por Tomás Alía, convierte el círculo en símbolo de sofisticación: piedra oscura, luz integrada y formas hipnóticas construyen un espacio futurista y sensorial.

El círculo también funciona como umbral o gesto sutil. En The Masie, una abertura redonda en un muro oscuro revela una escena vibrante en lima. No solo enmarca, invita: a mirar, a ser mirado, a atravesar. Como un ojo que observa y se deja observar, el diseño se convierte en escenografía viva.

En otros rincones, el círculo despierta sentidos: espejos convexos que distorsionan suavemente, una lámpara flotante como luna sobre la cocina de Mobalco, o una lámina de agua circular que interrumpe la geometría del patio. Todo dialoga con lo fluido, lo orgánico, lo esencial.

En esta edición dedicada a los sentidos, elegir el círculo es elegir continuidad, introspección y pausa. Una forma esencial que une lo estructural y lo emocional.

Casadecor2025
De arriba a abajo y de izquierda a derecha: RQHStudio, DecorStudio, SanRafael, Cosentino, TheMasie, Neolith, Espejo, Tarimatec.

La cocina: de laboratorio a refugio escénico

En Casa Decor 2025, la cocina se presenta no solo como el corazón funcional del hogar, sino como una escenografía diseñada para el ritual y la contemplación. Lo que antes era un espacio técnico, aquí se transforma en atmósfera, refugio emocional o escultura habitable. Una afirmación del diseño como lenguaje sensible.

La dualidad se percibe desde el inicio: cocinas de líneas puras y minimalistas, donde la tecnología se integra con discreción, conviven con otras de espíritu bucólico y nostálgico, que nos conectan con una memoria doméstica más pausada.

En el Espacio DICA, la elegancia se expresa a través de la precisión. Líneas limpias, materiales nobles y una iluminación exacta generan una atmósfera que recuerda tanto a un laboratorio como a una galería. Cada objeto parece escogido por su utilidad y carga simbólica.

En contraste, el  Espacio Delamora, Devesa & Agejo Interiorismo propone una cocina cercana al salón. Materiales cálidos, formas redondeadas y objetos artesanales definen un espacio acogedor. Un banco tapizado, cerámicas tradicionales, una lámpara en flor suspendida: todo sugiere encuentro y contemplación. Incluso la campana extractora, enlucida, se funde con el muro como una pieza escultórica.

Salamandra Interiorismo introduce la teatralización desde la emoción. Una rama iluminada asciende por el techo y transforma la cocina en un bosque íntimo. Más que decoración, es homenaje: un gesto poético hacia quienes lo perdieron todo durante la DANA. Luz cálida, texturas suaves y superficies encaladas crean un escenario de reparación.

En todos los casos, el falso techo gana protagonismo como gesto expresivo. Pintado, modelado, texturizado: se convierte en superficie envolvente.

Las cocinas de Sixty Pro y Doimo Cucine refuerzan esta dualidad: mármoles intensos, sombras, volúmenes contundentes. Pocas piezas, bien elegidas. Luz dramática. Color y silencio en equilibrio.

La lección es clara: la cocina ha dejado de ser un espacio puramente funcional. En Casa Decor 2025 se reivindica como el lugar donde la tecnología convive con la belleza, donde la organización convive con la emoción, y donde el diseño, en su versión más consciente, nos recuerda que también se puede habitar con el alma.

De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Dica, Delamora, Salamandra interiorismo, Santos, Sixty pro, Doimo Cucine, Veneta Cucine, Mobalco.

Techos y luces que narran

En Casa Decor 2025, el techo deja de ser un “quinto muro” olvidado para convertirse en protagonista: superficie expresiva, gesto escultórico. Y junto a él, la luz. No es una iluminación funcional, sino emocional, sugerente. Esta edición lo deja claro: habitamos tanto el suelo como el aire, y ese aire también se diseña.

El falso techo cobra protagonismo. Ya no es solo un recurso técnico, sino una superficie de expresión: pintado, modelado, iluminado desde perímetros invisibles o suavizado para guiar la mirada. A veces es florido, casi pictórico; en otras, sobrio y táctil, como un gesto silencioso que envuelve sin imponerse.

Algunos techos se arquean como olas de yeso, generando profundidad y teatralidad, como en el espacio de Valpaint by Jaime Jurado. En contraste, otros apuestan por gestos discretos: una línea de luz, un entelado texturizado, una cornisa en tonos terrosos que aporta calidez sin exceso.

La luz integrada ya no es solo técnica, sino narrativa. En dormitorios serenos, el plafón parece flotar con luz indirecta. En comedores clásicos renovados, molduras y rosetones en verde oliva dialogan con la iluminación oculta, sumando elegancia sin estridencias.

En este universo de atmósferas, brillan con luz propia las luminarias RFC+ diseñadas por Mayice, presentes en los espacios de Schmidt y RQH Studio. Suspendidas como gotas de cristal flotante, estas piezas de vidrio soplado reinterpretan la luz con una delicadeza que es casi coreográfica. No solo iluminan: marcan ritmo, calman, acompañan. Bellas.

La teatralización de lo cotidiano

Lo escénico se instala con fuerza en esta edición de Casa Decor. No como exceso, sino como una nueva forma de habitar más simbólica, emocional y narrativa.

En el club nocturno de Valpaint, diseñado por Jaime Jurado y Mónica Bartolessis, la arquitectura se convierte en escenografía. Una serie de arcos modelados marcan la transición entre un interior cálido, casi onírico, y un exterior imaginado. La curva guía el movimiento, envuelve al visitante y activa una percepción más sensorial del espacio.

En el salón comedor de ITA – Italian Atelier, Bao Proyectos propone un homenaje a la tradición artesanal italiana. Molduras clásicas, una gran mesa de mármol y una lámpara escultórica contemporánea crean un ambiente donde lo histórico y lo actual conviven con naturalidad. La teatralización aquí no es artificio, sino una manera de hacer visible la emoción que habita en los objetos bien hechos.

Por su parte, S de Studio diseña un dormitorio con aire romano, donde la sobriedad se transforma en ceremonia. La cama enmarcada, los textiles dorados y la iluminación indirecta crean una atmósfera íntima y ritual. Todo parece dispuesto para celebrar la pausa, el silencio, el habitar como acto sagrado.

De izquierda a derecha: club nocturno de Valpaint, estar-comedor de Ita-Italian, dormitorio de S de Studio.

Diseño conceptual, materia sensible

En los espacios conceptuales de Casa Decor 2025, el diseño se convierte en reflexión tangible, una forma de pensamiento que toma cuerpo en textura, luz y silencio.

Summumstudio, en el espacio Jomoo by Andemen, transforma el baño en una experiencia casi ceremonial. Una lámpara de discos dorados, una fuente central y un campo de espigas iluminadas evocan un ritual contemporáneo donde lo funcional se vuelve contemplativo.

Ceu San Pablo propone una instalación inmersiva: cilindros de metacrilato suspendidos caen como lluvia sobre un tapiz azul profundo. El sonido del agua y la luz fragmentada generan una atmósfera introspectiva que invita a detenerse y observar.

Gómez Grau emociona con una piedra retroiluminada que vibra como magma detenido. Textura, luz cálida y oscuridad comedida revelan la belleza imperfecta de lo mineral.

En el espacio de Gresmanc Group, Fran Cisneros eleva la cerámica a lenguaje arquitectónico. Las piezas, dispuestas como escamas o lamas verticales, aportan movimiento y textura a una materia que normalmente asociamos con la planitud. El resultado es una experiencia táctil y visual que sorprende.

Por último, la instalación de Proma, diseñada por Francesc Rifé, es una lección de contención: madera, sombra, ritmo. Una atmósfera de calma construida desde lo esencial.

De arriba a abajo y de izquierda a derecha: : Espacios Jomoo by Andemen, Proma, CEU San Pablo, Gresmanc Group, Gomez Grau.

Mis cinco claves

Casa Decor 2025 nos deja una lección clara: el diseño interior va mucho más allá de lo estético. Esta edición nos habla de espacios que emocionan y cuidan, donde la forma circular estructura y serena, donde las cocinas se transforman en escenarios íntimos y los techos y la luz cuentan historias que arropan. La escenografía, la materia y la emoción convergen para construir atmósferas significativas.

Como arquitecta interiorista comprometida con el bienestar, destaco cinco claves que pueden ayudarte a transformar tu casa en un espacio más armónico, saludable y bello:

Incorpora formas curvas o circulares

Para suavizar ambientes, promover bienestar emocional, reducir el estrés y fomentar una atmósfera acogedora y armoniosa.

Aprovecha los techos como superficie expresiva

Con color, textura o iluminacion indirecta puedes añadir carácter y profundidad.

Convierte la cocina en el corazón emocional de tu hogar

Elige materiales cálidos y soluciones que fomenten el encuentro y la calma.

Piensa la luz como una herramienta emocional

La luz no sólo tiene una función práctica. La iluminación bien diseñada puede aportar serenidad o energía, según se necesite.

Cuida la elección de materiales naturales y honestos

Materiales que respiren salud y dialoguen con el tiempo, envejeciendo con dignidad.

 

El buen diseño no solo se ve. Se respira, se siente, y mejora nuestra vida cotidiana. Y tú también puedes habitar con más intención, armonía y belleza.

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